Art oratoire
Le ministère chargé de l'Éducation nationale a lancé à partir de 2019 une expérimentation portant sur un enseignement d'éloquence.
L'enseignement d'éloquence croise deux domaines de formation : l'éducation artistique et culturelle, dans ses composantes liées à la parole, et l'apprentissage de l'expression à l'oral.
Il est conçu pour travailler l'expression orale continue et l'échange argumenté (débat, plaidoyer...) ainsi que la mise en voix, en geste et en espace de textes littéraires (de la lecture à voix haute à la lecture jouée et au jeu théâtral).
Il vise à améliorer les compétences orales des élèves de troisième :
en faisant parler les élèves entre eux ;
en créant les conditions de véritables échanges régulés ;
en développant les compétences d'argumentation et d'écoute de l'autre ;
en leur apprenant à bien s'exprimer à plusieurs par le collectif ;
en leur donnant la possibilité et les moyens de s'engager dans leur parole.
Il peut investir tout le champ de l'éloquence et des arts de la parole, qu'elle soit vivante (théâtre, lecture en public, ensemble des arts du spectacle vivant) ou captée (cinéma-audiovisuel).
Enjeux didactiques et pédagogiques
Cet enseignement d'un art de la parole permet aux élèves de se construire pleinement comme des sujets et des citoyens, par une pratique de ces arts de la parole qui leur permettent d'apprendre à maîtriser leur parole dans des exercices variés.
Ils seront à même de trouver dans cette pratique maîtrisée un appui pour mieux s'exprimer, s'adresser aux autres, mais aussi pour progresser dans leur pensée.
Les activités mises en place au fur et à mesure de l'année ont donc vocation à permettre aux élèves de développer progressivement les compétences suivantes, qui sont complémentaires :
parler pour comprendre ;
parler avec autrui ;
agir par la parole ;
inventer une parole.
Il est nécessaire de concevoir, tout au long de l'année, une progression dans l'appropriation de la parole par les élèves à travers des activités variées propres à construire des compétences complémentaires :
travail de la diction, par exemple à travers une lecture oralisée, mais également, par exemple à travers un match d'improvisation.
travail de l'écoute que suppose toute parole.
travail explorant la dialectique de la lecture et de la construction d'une parole argumentée, par exemple à travers l'invention de procès littéraires ou encore de débats.
Pour cela, des exercices variés peuvent être mis en place, appuyés sur des genres de l'oral divers : lectures oralisées, diction de textes divers, notamment poétiques, doublages de séquences filmées, récitations, mises en sons de textes, résumés, paraphrases, amplifications, descriptions, contes, improvisations, conversations, jeux d'échanges, disputes, plaidoyers, discours, procès fictifs, mises en scène...
Dans tous ces cas, les multiples répétitions et variations des productions discursives qui conduisent à la performance sont ce qui permet à l'élève de cheminer et de trouver sa place dans la parole.
Les cours d'art oratoire sont menées par Céline Jorrion, artiste et formatrice qui transmet le théâtre depuis des années et développe aussi les actions culturelles.
COACH – FORMATRICE
Après des années d’expérience de théâtre en entreprise avec Théâtre à la carte, Céline coache sur différents sujets comme la communication, le management, et la prise de parole en public, notamment avec l’agence de communication parlée Acte 7.
L’état d’esprit, la mise en condition et la méthode sont essentielles pour une bonne préparation, elle utilise des outils comme l’intelligence collective, les principes de communication non violente.
Sensible aux sujets contemporains comme le sexisme, elle pratique la sensibilisation, la mise en situation et la prise de conscience par les échanges avec le public.
ACTRICE
Actrice et chanteuse bilingue anglais, elle chante dans le groupe Minnie Moskowitz.
Au Cinéma, Céline Jorrion est Colette dans le long métrage de Laurent Heynemann Je ne rêve que vous, aux côtés d’Elsa Zylberstein ; elle est au casting de La famille Bélier de Eric Lartigau et de 9 mois ferme de Albert Dupontel.
Céline est dans le premier long métrage de Sylvie Audcoeur Une mère avec Karin Viard.
Elle est également dans la série Dix pour cent (saison 3 et 4).
Céline Jorrion a fait la traduction d’une pièce de la britannique Vicky Jones, TOUCH, dans l’esprit subversif et drôle de la série Fleabag et a obtenu le soutien de l’Adami déclencheur. Céline développe aux côtés d’Heidi-Eva Clavier l’écriture d’un projet théâtral au sujet du personnage historique suisse, Anna Goldi, dernière sorcière d’Europe.